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发布时间:2019-03-13 15:27:29 影响了:

  摘要 中国武侠动画在发展过程中形成了自己的艺术表现特色。我国武侠动画剧作的主要来源是名著改编和编剧原创,造型风格上适合走写实和唯美的路线,镜头语言尚未真正和叙事节奏融为一体,动作设计相对保守,配音配乐有待进一步得到重视和提高。
  关键词:武术 武侠动画 艺术表现
  中图分类号:J90文献标识码:A
  
  武侠文化是华人界特有的一种流行文化,是民族传统文化的重要组成部分。中国武侠文化具有丰富的人文内涵,体现了中华民族不畏强权、惩恶扬善、除暴安良、行侠仗义等传统侠义精神。中国动画选取了武侠这种极具民族风格、又被世界广泛接受的题材,大力发展武侠动画,有利于中国动画业的持续健康发展。中国武侠动画已经积累了一些创作经验,在艺术表现上也形成了一些特征。
  一中国武侠动画的剧作特征
  中国动画剧作的来源以名著改编和编剧原创为主。中国有着丰富的武侠题材文学资源,为原著改编提供了较大的空间。由于武侠经典题材已经多次被搬上银屏,动画编剧不断提高创新能力,着力于对经典武侠原著进行有新意的再创作,增加作品的趣味性,力求表现常规影视作品无法表现的内容,凸显动画对武侠文化表现的独特价值。中国武侠动画《神雕侠侣》就根据情节和制作的需要对剧情进行认真的调整和取舍,成为一部优秀的武侠动画。中国武侠动画在发展中,还积极取材神话传说,这和认为动画适宜表现幻想类题材有关,如《圣石传说》、《龙刀奇缘》等。编剧原创是动画剧本的另一个来源,它要求在情节安排上不能过于俗套,还要有时刻能吸引读者注意力的戏剧高潮。如我国首部3D武侠动画《秦时明月》系列剧已经成为中国最具影响力的原创动漫之一。
  中国武侠动画注重用成功的角色塑造引起观众的共鸣和欣赏热情。由于角色比情节更容易深入人心,给观众留下深刻印象,编剧一般尝试围绕一个或几个性格角色的塑造和表现,在情节的发展过程中逐步展现和强化人物特点,使观众从心底接受角色,并为角色身上丰富的人性和侠义精神所吸引。由此可见,一个成功的原创武侠动画编剧,除了要具备丰富的知识和想象力、出众的视觉表述能力,还需要深入了解中国古典文化和侠义文化的精髓,同时对人性进行必要的分析与解读。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画片一定要有一个可以抓住观众视线的角色类型,比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少,都要有一个角色是代表整个动画灵魂的,而这个角色的选择就是最重要的,主要抓住的应该是人物的性格特点。
  我国武侠动画逐步走出内容“低龄化”定位。一直以来,中国动画的受众定位是儿童,合乎儿童口味的动画形象、故事情节、音效特点一直是中国动画的主旋律。“低龄化”定位使得众多国产动画已经形成了某种“思维定式”,说教味重,故事节奏较慢,情节直白平淡,过度迁就低龄儿童的理解能力,这都使得影片缺乏悬念和感染力。而武侠文学素有“成人童话”的美誉,以武侠文化为题材的武侠动画也有利于动画受众的拓展。如动画电影《风云决》在题材选择方面进行了大胆的突破,剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准,在影片中少了幼稚,增加了符合成人审美观念和思维特点的元素,赢得了各个年龄观众的喜爱。
  二中国武侠动画的造型设计特征
  角色造型设计尚未形成自身的统一风格。如《虹猫蓝兔七侠传》等武侠动画作品采用几何或动物的动画造型,外观简洁可爱,但往往给人低幼之感,很难引起成人观众的兴趣。《秦时明月》等武侠类动画作品采用唯美和写实化风格,更接近成人观众的需求。风靡世界的日本动画也是以角色俊美的外形、高挑的身材和相对写实化的造型吸引多个年龄层次的动画观众。如果要打开青少年和成人动画市场,中国武侠动画在造型风格上更适合走日本动画的写实和唯美的路线。
  角色造型中人物造型相对简单。如当前中国武侠动画的《大英雄狄青》、《哪吒》、《中华小子》等动画的角色造型,就非常简单幼稚,缺乏让人深刻记忆的个性特征。但这种情况正在改变,我国首部国产全三维动画《秦时明月》就是国人对武侠动画的一次重要尝试。这部作品采用三维卡通渲染技术,使角色呈现出一种界于二维动画和三维动画之间的独特面貌。虽然这种技术目前运用得还不够纯熟,画面常常会产生不协调感,但作品中九头比例的夸张造型和精致耐看的五官刻画,还是得到了不少青少年观众的认可。《秦时明月》在造型上的探索和成功,为国产武侠动画的造型艺术提供了有益的参考。
  造型设计采用符号化设计风格。符号化造型设计是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容,人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号是人们最初记录和传递的重要工具,直到现在仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中完全可以得到充分发挥,如孙悟空作为一个动物性、神性、人性三者相结合的动画角色形象,已经成为善良、勇敢、追求幸福和不畏强权的形象符号。随着我国武侠动画的发展,符号化设计风格将日益明显。
  三中国武侠动画的镜头语言特点
  镜头语言运用单调。中国动画的镜头语言运用一直没有得到足够的重视,未能真正和叙事节奏融为一体。就目前的一些动画成品看,单调的镜头运用依然是中国武侠动画的软肋。武侠动画《大英雄狄青》的镜头运用具有一定代表性,该剧主要运用切的剪辑手法,本应该惊心动魄的武打场面,被这种单调的镜头语言处理得不温不火,虽然在叙事上比较平稳流畅,但视觉冲击力却乏善可陈,更谈不上表现动人的武术或给人留下深刻印象。当然,矫枉过正地滥用镜头运动的做法,也难以取得良好的艺术效果。比如:由于三维动画拍摄视角的自由随意,《秦时明月》的镜头运动比起其他作品要丰富很多,不仅有多种视角景别的穿插,还出现了大量在二维动画中较难实现的“摇镜头”。然而如果使用不当,这些运动镜头不但无法取得预期效果,反而会给观众造成视觉混乱、镜头运用不成熟之感,使观众的注意力分散,让他们难以融入动画的情境之中。因此,不按剧情发展的需要,一味地炫耀镜头的运动技巧,也是中国武侠动画在设计镜头语言时要注意避免的问题。
  镜头运用表现力不足。这是目前中国武侠动画在镜头语言设计中的通病,也反映了中国动画制作团队原创能力的不足。不能灵活有效地掌握镜头语言,意味着无法将故事情节与视觉画面完美地呈现出来,更不用说将精彩卓绝的武侠动作淋漓尽致地表现出来。对比国外动画和同题材影视作品,弥补中国动画在镜头语言设计上的缺陷,已成为目前的当务之急。
  四中国武侠动画的动作表现特点
  动作设计保守,未能发挥动画表现动作的优势。动画在表现武侠动作方面有着自身得天独厚的优势:虚拟的时空构造和任意的参照体系,使得动画能够轻易表现出人类对于武术动作任何超越现实极限的想象。武侠作品不仅要充分表现人物精妙绝伦的武术动作,还要通过这些动作表现出一种飘逸灵动的美感和侠义文化的精髓。这就要求武侠动画的动作设计者对中国武术有较为深刻的认识和领悟。遗憾的是,本应最能表现创作人员天马行空般想象力的武侠动画中的武术动作,却没能表现出应有的优势。近年来的中国武侠动画,在武术动作的表现上都不温不火,平平无奇。相比逐渐突破技术瓶颈,上天下海、无所不能的真人实拍武侠和迅速发展起来的武侠游戏,中国武侠动画还有很大的差距。
  角色的动作缺乏个性,缺乏视觉冲击力。目前中国武侠动画的动作依据创作365娱乐的不同,主要分为二维动画的原动画技术和三维动画的动作捕捉技术。《大英雄狄青》、《隋唐英雄传》、《中华小子》等动画属于前者。就目前的作品看,这些动画在武侠动作的设计上都缺乏新意,中规中矩。如狄青破敌片段,只有“扑”“踢”“砍”“跳”等几个常规动作,没有表现任何武术套数,连预备动作和跟随动作表现得都不够充分。《隋唐英雄传》的动作更是用几个简单的循环镜头和特效闪光草草带过,这严重削弱了整部作品的可看性。三维动画《秦时明月》采用真人动作捕捉技术、捕捉武术运动员的动作,再通过制作人员的调整完成武术动作的表现,但实际效果却依然没能给观众们带来足够的视觉冲击力:三维渲染的角色动作节奏过于缓慢,缺少真实可信的细节处理,而武术招式和武打场面的设计也不及以往真人影视作品的独出心裁、赏心悦目。相比之下,美国《黑客帝国》的三维动画版,在表现一对用中国武术格斗的男女战士时,展开想象,把日本剑术、太极拳法甚至体操动作揉合起来,细节精准,构图精美,再加上光影的有机配合,给动画观众带来比较好的视觉享受。这既显示出中、美在动画制作水平上的客观差距,同时也说明了只要动作设计得足够精彩,武侠动画的吸引力绝不会低于同题材的真人影视作品。
  五中国武侠动画的音效特点
  作为一种视听综合艺术,除了出色的角色造型、个性化的镜头运用和精彩的动作设计等视觉元素之外,出众的音效也是武侠动画成功的要素。在日本动画界,久石让、梁邦彦等一大批懂得将艺术与商业价值相结合的作曲家为动画创作了一系列脍炙人口的音乐作品。这些作品不仅成为动画的有机组成部分,极好地渲染了动画所要表达的意境和情绪,同时也能成为独立的优秀音乐作品,为大众所欣赏。美国迪斯尼动画更是有载歌载舞的特点。许多动画作品的插曲、主题曲出自名门,由名家操刀创作,著名歌星演唱的原声音乐大碟,往往会随着动画作品的问世,创造出巨大的商业利润。
  相比之下,中国动画的听觉部分还没有获得足够的关注。除了中国学派时代金复载等前辈艺术家的创作实践,近年来极少有让人印象深刻的中国动画音乐或歌曲问世,更不用说有商业价值的动画原声音乐。而动画配音工作也往往差强人意,配音演员很难把感情投注到角色中,真正用声音塑造出成功的动画人物。当然,这与剧本对白本身苍白无聊、人物刻画不成熟也有很大的关系。另外,在中国武侠动画中,除了配音配乐的一般要求,武术对抗时震撼人心、引人入胜的音效也是听觉上重要的组成成分。遗憾的是,当前的中国武侠动画还未真正创作出一场精彩的武打场面。在连视觉画面的基本要求都达不到的情况下,声音效果更是无从谈起。如湖南宏梦卡通创作的《虹猫蓝兔七侠传》的武打音效是单调的金属撞击声和角色重复尖厉的高声喊叫,给人带来极不舒适的听觉感受,几乎可以列入噪音的行列。因此,动画创作者在把大量精力投入到视觉画面的同时,也要把对动画听觉部分的塑造提升到同等的高度,这对中国武侠动画创作乃至整个中国动画行业而言都是十分必要的。
  六结语
  中国武侠动画承载着丰富的侠文化,这要求创作人员要从本质上了解侠文化的丰富内涵,并对它作出个性化的解读。武侠文化不是对“仁”“义”“礼”“智”“信”的生硬拆解,也不是盲目地追求感官暴力,它是一种掩藏在尚武文化之下的人文关怀,是一种特定时期的特殊人际关系,它所蕴涵的“人性”的本质决定了它可以与现实生活无限地接近。因此,在中国武侠动画中,切忌平面化地支解和强调所谓的侠义精神,而必须把创作重点放在角色的性格塑造上,让观众在对角色性格的品味和解读中体会侠文化的丰富内涵。实际上,对于目前的中国武侠动画而言,只要塑造出一两个让观众过目难忘的性格角色,就已经取得了巨大的成功。
  
   注:本文系2009年度河南省政府决策研究招标课题“中原特色传统文化在河南动漫业中的继承与发展研究”中期研究成果之一。(项目编号:B551)
  
   参考文献:
   [1] 肖著强、李洁:《浅析动画创作中角色造型设计的符号化特征》,《电影评介》,2007年第23期。
   [2] 魏维岩:《浅谈动画电影视听语言运用》,《知识经济》,2010年第1期。
   [3] 吴振尘:《论武侠动画片的视觉奇观及未来发展》,《徐特立研究:长沙师范专科学校学报》,2009年第1期。
  
   作者简介:王华威,女,1977―,河南郾城人,硕士,讲师,研究方向:动画设计艺术,工作单位:安阳师范学院美术学院。

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