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发布时间:2019-03-13 15:22:53 影响了:

  摘要 河南朱仙镇年画色泽艳丽、浑厚古朴,具有较高的艺术价值。从色彩构成原理出发,对朱仙镇年画的色相、纯度、明度三个要素分析,概括出年画用色的配置规律,即冷暖对比、补色对比、面积对比,进一步剖析了隐藏于色彩之后的审美情趣和文化内涵,揭示了其色彩美感的真谛。
  关键词:朱仙镇年画 色彩 用色规律 用色理念
  中图分类号:J218.3 文献标识码:A
  朱仙镇木版年画是中国四大年画之一,它以简练粗犷的线条、古朴稚拙的造型而著称。其用色大胆热烈,鲜艳明快,多采用纯度较高的红、黄、绿等原色来传递喜庆、吉祥的欢乐气氛和浓郁的乡土气息,体现了中原人民的审美情趣和民族意识,具有鲜明的地方特色。
  一 朱仙镇年画色彩的认知
  1 色相
  通过对50张朱仙镇年画色相属性分析,红色面积占36%,绿色占28%,黄色占12%,紫色占10%,黑色占7%,白色占4%,橙色占3%,从而总结出朱仙镇年画常用色依次为红、绿、黄、紫、黑、白、橙。其中以红、绿、黄、紫为主色,显得对比鲜明,庄重而美观。
  2 纯度
  纯度是指色彩纯净程度,也称饱和度、鲜艳度等。用Photoshop拾色器对年画“钟魁镇宅”进行颜色拾取并进行分析比较,从结果可以看出,红色、绿色纯度较高,紫色、黄色次之,无论是人物头部还是服饰的配色,都很少采用间色或复色,所以画面生动、华丽,透明不混浊,有较强的表现力。红色是纯度最高的,也是朱仙镇年画常用的颜色,代表着欢快、喜庆、生动、活泼,对视觉刺激的效果强,也符合了年画要求吉庆热闹的民俗特点。在色彩学中,蓝色纯度偏低,较忧郁、安静,对视觉刺激的效果较弱,没有喜庆的气氛,这正是朱仙镇年画中不用蓝色的原因之一。这与其他地方的年画色彩有所不同,它反映了在不同地域文化的影响下,人们对于色彩的选择及喜好。
  3 明度
  明度是指色彩的明暗或深浅程度。它可以概括为三个主要明度阶:高、中、低调。高调是主体色较浅,颜色较明亮的色彩组合;中调是色彩主体居于中间灰色层次,从明度上概括为浅灰或深灰,颜色较为中庸的色彩组合;低调是主体色较深,从明度上概括为深灰或接近黑色的各种色彩,低调色是较为厚重的色彩组合。朱仙镇年画的色彩从明度分析来看,黄色明度值最高,红色、绿色次之,紫色、黑色明度最低。因此黄色、紫色一般在画面中所占面积较少,黑色通常只做轮廓线,导致高调子、低调子的画面较少;而红色、绿色位于中间色调,并且是每张年画中必不可少的色彩,分析结果表明,朱仙镇年画属于中低明度,色彩搭配基调较为朴素、浓重。
  二 朱仙镇年画色彩应用规律
  朱仙镇年画在色彩处理上非常讲究,充分考虑了工具材料等条件的局限性和中原人民的审美习惯及要求,通常采用五色搭配,最多达到9到10种,运用色彩调和、对比关系,画面不仅没有“花”的感觉,反而色彩艳丽,对比鲜明,富有乐观向上的气息,给人一种吉祥如意的幸福感,较之其他年画有着明显的稳定性与固定性。具体表现在以下几个方面:
  1 冷暖对比
  冷暖对比是造成倾向性色彩效果的主要色彩结构,也是最能影响人感情变化的色彩对比。朱仙镇年画套印的五种颜色中,橙色为最暖色,红色、黄色为暖色,绿色为中性色,紫色为冷色,蓝色属于最冷色,在年画中则根本没有出现。所以,朱仙镇年画的色彩根本不可能出现冷暖的强对比。通过现代印刷色彩评价标准(CMYK模式)和RGB模式,用Photoshop拾色器对年画“钟魁镇宅”进行颜色拾取,四种颜色的色彩比例偏向十分明显,暖色数值大于冷色数值,由此不难看出,暖多冷少是朱仙镇年画用色的基本原则。同时也是为了迎合过年时吉祥喜庆的气氛,朱仙镇年画在设色中崇尚用暖色,如术红、丹红、桃红、槐黄、桔黄等。如果一味地运用暖色,画面就会显得跳跃不安,所以民间艺人在创作年画时又巧妙地加入了冷色,如紫色,这样既丰富了画面效果,又不显轻浮、躁动,满足了大众的视觉心理需求。总的来说,朱仙镇年画中色相的冷暖对比属于暖色倾向的中等调和对比,这种中等冷暖对比的特征是其能够引起受众视觉长时间兴趣的主要原因。
  2 互补色对比
  在朱仙镇年画中,红色和绿色这对互补色所占比例较大。究其原因,补色处于色相环直径两端,色相差别极大,最能产生明朗欢快的效果,符合中原人民的心理。红色在传统意义上象征祥瑞、喜庆、富贵,是人们在婚礼和节日中都喜欢用的装饰颜色,民间则认为红色有驱邪避邪的功能。绿色象征和平、希望、永恒,在朱仙镇年画中也被大面积使用。民间有“红红绿绿,图个吉利”、“红配绿,一块玉”、“红间绿,花簇簇”、“红绿大笔抹,市上好销货。庄户墙上挂,喜祥又红火”的谚语。可见,民众对这种民间年画风格是非常喜欢的。因此,红色与绿色搭配在中国传统文化中的根基是相对稳固的,红绿从相对相称到相辅相依是有据可依的。无论从哪种意义上来讲,在中国传统文化以及传统色彩观念中,红色与绿色的组合都是有特殊意义的,而朱仙镇年画的色彩中所囊括的文化共识就不言而喻了。
  民间常说:“黄见紫,难看死”,而朱仙镇年画却习惯用黄色和紫色这对补色的搭配,这也是其有别于其他年画的色彩特征之一。如黄色的裤子配紫色的靴子、黄色的鬃毛配紫色的马身等。这种现象与朱仙镇年画艺人的生活环境有着密切的关系:生在黄土地,喝着黄河水,收获着黄灿灿的庄稼。在封建社会,黄色、紫色是一种至高无上的色彩,如皇帝的龙袍是黄色的,皇帝的文告称“黄榜”,皇帝的居所叫紫禁城。黄色、紫色与道教也有不解之缘,道士们戴“黄冠”,服“黄衣”,道家的道号与福地多带有紫色,如紫阳真人、紫清观等。所以百姓为了期盼吉祥如意,凡是表达与“天”、“仙”相关的主题时,都要用黄色、紫色。中原地带的百姓家中如有丧事,春节期间通常不会贴红色春联,而改贴紫色的,并且要连续贴三年,这是对故人的祝福,希望他们能够到达天堂仙境。总之,朱仙镇年画通过极少的配色,传递出单纯直白的效果。红与绿和黄与紫这两组互补色的出现,不仅具有良好的视觉触目性,也符合劳动人民的审美共识,表现了朱仙镇年画特有的粗犷美感。
  3 面积对比
  朱仙镇年画色彩之所以鲜艳、对比强烈,与画面上色块的大小有着直接的关系。在运用补色或冷暖对比时,为避免色彩搭配过于冲突,选取其中一色放大面积,作为主色,而使用其对比色缩小面积,成为点缀色,取得“万绿丛中一点红”的和谐效果。在朱仙镇年画的色彩面积比重里,大红、绿色面积相当,而黄色只占很少一部分,这与色彩的作用与功能有关,黄色明度最高,可以提高年画的整体亮度,大有“一烛之光,通体皆明”的效果,所以它的面积不宜太大,否则会使年画变得虚无飘渺。朱仙镇年画还有一个最大的特点,就是人物眼皮多用红色或桔黄色,人物面部多采用白色,这样一来,大面积的白色脸部与小面积的红眼皮形成了强烈对比,达到张扬人物个性、美化年画的效果,看上去人物古朴大方,具有中原地方特色,更反映出朱仙镇年画特有的色彩搭配。
  从整体上看,装饰性的墨线和脸部大面积的留白在画面中具有举足轻重的作用。“在中国人心目中,黑是实,白是虚;黑是一切,白则是空灵……”年画的线版全部为黑色,一是用于勾画轮廓形象,二是借其厚重感对其他四种对比强的颜色起到调和的作用。而留白不仅可以提高画面的明度,加强对比效果,而且使画面清新透气。因此,在艺人们的巧妙布置下,各个色块的位置和面积被安排得井然有序。从客观上讲,这也是出于印刷条件的需要:大的色块印刷困难,纸张容易塌陷而玷污画面;小的色块“密合”好看,使本来对比强烈的色彩在视觉上变得缓和,而且能产生一种跳跃的感觉,极具装饰性。
  三 朱仙镇年画色彩审美表达
  不同的地域、生活观念以及文化背景形成了独具地方特色的民间艺术,产生了各不相同的审美特性,从而形成了鲜明的色彩应用规律。从色彩搭配表达可以看出,朱仙镇年画的色彩有着鲜明的审美情趣,这跟中原地区的人文与地域文化有着密不可分的关联。
  1 朴实
  朱仙镇地处黄河流域,数千年前就已进入了农耕文明时代,其民风、民俗堪称古朴深远,导致劳动人民普遍祈祷风调雨顺,丰产丰收,生活幸福快乐。基于这样朴素的文化观、生活观和审美观,朱仙镇年画艺人在创作中不会受到任何艺术规范的制约,反映在年画用色上表现为直白而单纯,多用原色,少用间色或复色,不做过多的晕染,画面清新质朴,具有超时空的艺术魅力和审美价值。这使得朱仙镇年画整体上色彩鲜明,识别性极强,透出质朴、率真的气息,表达了劳动人民对美好生活的期盼与向往。鲁迅先生在给版画家刘岘的信中说:“朱仙镇的木版年画朴实,不染脂粉,人物无媚态,色彩浓重,很有乡土味,具有北方年画的独有特色。”
  2 豪放
  朱仙镇地处黄河流域,这里的人们朴实勤劳、豪放爽直。朱仙镇年画源于民间,其色彩具有当地民风民俗所特有的粗犷豪迈、奔放有力的气魄,给人“有滋有味”的视觉感受,就像他们所向往的生活。但是朱仙镇年画色彩并不是只放不收的,民间艺人们通常使用粗细不同的黑色线来勾划轮廓、固定形象,然后填色块,使得对比强烈的色彩得到统一、调和,视觉效果上显得有进有退,秩序井然。
  3 喜庆
  纵观中国民间美术的特征,从来都是表现美满、幸福与喜庆、吉祥的,朱仙镇年画也不例外。年画主要用作新年张贴,不但内容讲究吉祥,配色更要喜庆考究。鲜艳、明快、高纯度的色彩就成为了年画的身份标志。所以,民间艺人们喜爱用鲜艳亮丽的色彩来美化和装扮生活。中国人普遍对红色和黄色特别有好感,红色代表富贵吉祥,在朱仙镇年画中应用很普遍,给人的感觉是艳丽、喜庆、兴奋,可以使人联想到丰收、火焰,给人红火热闹的气氛,是吉祥与快乐的象征色,称做“中国红”,不仅在节日庆贺等场合用红色,还有驱邪逐疫的功能。黄色在朱仙镇木版年画中的运用也非常多,它是亮度最高的色彩,象征温暖、祥和。这些对比强烈的色彩,充满喜庆又简洁大方,蕴涵着勃勃的生机,不仅寄托着劳动群众淳朴、饱满、健康的美好情感,更表达了他们对于理想生活的追求。
  四 结语
  朱仙镇年画作为中国木版年画的鼻祖,不仅反映了中国传统民间文化的深邃内涵,更在富有中原特色文化的滋养下,在用色特点及规律上反映出独特的传统艺术审美个性,具有较高的文化价值。也正是这种独到的风格特点,使朱仙镇年画倍受世人的厚爱。然而,朱仙镇年画的现状不容乐观,艺人们渐渐老去,年轻人深受西方文化影响,对传统文化缺失兴趣,更缺乏传统文化的熏陶,国家也缺乏对这方面的文化立法保护。多方面的原因导致传统朱仙镇年画生存环境恶化,后备力量缺失,传统手艺后继无人,木版年画面临着空前的生存窘境。因此,在“中国民间文化遗产抢救工程”全面启动的大背景之下,收集、发掘、整理和研究传统民间艺术,延续我们优秀的传统文化,在当前的状况下变得迫切而必要。
  通过对朱仙镇年画的典型作品进行分析,总结出朱仙镇年画色彩搭配规律,能够对现代设计的色彩搭配及其他传统工艺的配色起到一定的借鉴作用,还将对全面深入地研究中国民间传统文化艺术有着极其重要的理论和现实指导意义,同时也能够为规范传统艺术品市场行为,促进传统艺术健康稳步地发展做出有益的探索。
  
   注:本文系河南省政府决策研究招标项目(B558)“基于新农村的非物质文化遗产保护与创新模式研究”。
  
   参考文献:
   [1] 孙媛媛、张小开:《天津泥人张彩塑色彩规律研究》,《包装工程》,2010年第6期。
   [2] 白晗夏:《开封木版年画的色彩》,《美术观察》,2009年第12期。
   [3] 孙宜生:《意象艺术国际研讨会论文集》,陕西人民美术出版社,1991年版。
  
   作者简介:李莉,女,1979―,河南周口人,硕士,讲师,研究方向:民间美术、非物质文化遗产,工作单位:商丘师范学院美术学院。

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